Post de Hermès

Ça commence demain ! Une expo qui dit tout sur Bourdelle-Rodin 💯 « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » au Musée Bourdelle Cette exposition aux 160 œuvres permet de comprendre cette relation nouée entre les deux hommes. 👉 Relation Maître-élève : Antoine Bourdelle (1861-1929) travailla pendant 15 ans pour Auguste Rodin (1840-1917). Il sera chargé de tailler des marbres. Tout ne sera pas toujours simple. 👉Des petites frictions : Par exemple, quand Bourdelle doit tailler le marbre du Buste de Rose Beuret : il croit avoir une bonne idée, et entoure le visage d’un tissu semblable à un voile. Il envoie la photographie à Rodin. « Je veux la copie fidèle du masque - sans plus - c’est moi qui fais mes compositions. Je n’ai pas demandé qu’on compose ! » Rodin En 1908, Bourdelle peut enfin écrire : « J’ai en ce moment beaucoup de travaux. Je n’ai plus besoin de travailler pour Rodin. Je vends beaucoup. » 👉Deux passionnés : Rodin et Bourdelle sont de grand collectionneurs (une salle de l’exposition nous le confirme). Pour l’un comme pour l’autre, leur collection est le prolongement naturel de l’atelier et donne matière à créer. 👉Ou l'importance du socle : Partie passionnante de l’exposition, qui s’intéresse au socle ! Il n’est plus un accessoire mais fait partie de l’œuvre. Conclusion : Bourdelle voue une admiration sans borne pour Rodin, à qui il renouvellera de nombreux hommages. Il se dira pourtant « l’antidisciple de Rodin ».  Cette exposition montre la richesse de leur travail, et comment de leur dualité va naître la sculpture moderne. Informations pratiques « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » Du 2 octobre au 2 février 2024 Musée Bourdelle 18 rue Antoine Bourdelle 75015 Paris 01 49 54 73 73 📸 M.D #go #top #expo #exposition #rodin #bourdelle #sculpture #art #musée #musee #moderne

Bonjour tout le monde ! 😁 Voici en images quelques indices concernant les illustrations réalisées pour le Musée-Parc Arkéos ! Comme vous pouvez le constater il y a des objets de collections mais aussi des paysages avec des reconstitutions. Le Musée-Parc Arkéos, qui fête cette année ses 10 ans, possède en effet à la fois une riche collection divisée en 6 sections (du Paléolithique au Moyen Âge) et à la fois un parc de reconstitutions archéologiques avec notamment un grand portus et une motte castrale. Après de nombreux échanges et une visite en exclusivité sur le site, nous avons choisi 5 sujets à illustrer. Ces illustrations seront d’ailleurs déclinées en cartes postales que vous pourrez retrouvez dans leur boutique. Vous verrez ainsi dans les prochaines publications : l’entrée du portus, une vue de la motte castrale, un crâne d’ours des cavernes, un petit cavalier et un buste d’une divinité romaine. 5 illustrations au format A3 dont 2 traitant de sujets architecturaux qui sont mes premiers avec la technique du dotwork (une bonne occasion de sortir de ma zone de confort) ! J’espère que vous apprécierez ! 😁 PS : Si vous avez l’occasion de passer par Douai je vous invite à faire un tour à Arkéos ! Entre les collections permanentes, les expositions temporaires et les événements dans le parc vous en prendrez plein les yeux. Pour les gourmands il y a aussi une taverne médiévale qui vaut le détour ! #art #collaboration #partenariat #arkeos #douaisisagglo #douai #nord #nordpasdecalais #hautsdefrance #france #parcarchéologique #museedefrance #patrimoine #collections #tourisme ©️ John.C.Illustration // Tous droits réservés

Jean GAUMY « D’après Nature »  Du 2 février au 13 avril 2024 La Tentation du Paysage Cette série photographique est le fruit de plusieurs séjours dans les montagnes et vallées “occitanes“ du Piémont. J’y’ai fait des rencontres marquantes et noué quelques amitiés.  Je n’ai pas voulu faire de ces rencontres la priorité de mon approche photographique comme je l’avais envisagé. Insensiblement le projet initial se transformait. Je prenais le parti d’être pleinement contemplatif.  Pour seuls outils : le cadre du viseur, l’écoute, l’observation, quelques notes dans un carnet. Souvent la solitude devant le vide. Le silence.  Le temps m’a permis de faire le point sur les limites de la photographie, les miennes propres. Il a fallu me défaire de quelques acquis. Je me heurtais aux difficultés du genre.  Lors de cette période, l’actualité mondiale aidant, je sentais bien, comme tant d’autres, l’irrésistible accélération de la rupture qui s’opérait entre l’espèce humaine et son environnement originel ; entre civilisation et nature.  D’instinct j’ai voulu voir, comme je l’avais déjà fait en mer, ce qui pourrait bien me faire signe dans ces montagnes ; voir quelle représentation culturelle m’irriguait depuis l’enfance dès lors qu’il s’agit de nature, d’origines. Qu’est-ce que j’en ramènerai aussi qui ne soit pas convenu, qui ne soit pas des “clichés“.  J’ai cerné un peu mieux ma part de fantasme, ma part de lucidité.  Imaginaire et réalité.  Ces photographies ont depuis donné naissance au livre “D’après Nature“.  Elles sont le début du long essai que je poursuis : “Nature sous influence“.  Avec cette série, il s’agit ici, à contrepied, de la représentation très subjective d’une “Nature sans influence“.  Jean Gaumy 📸 Vers le col de l'Esischie, via Val Marmora Piemont 2008 © Jean Gaumy / Magnum Photos courtesy galerie Sit Down

Alain Gillet - L'EXPOSITION Présentation série : « LES GRANDES DAMES » : La région des Landes est une immense plaine située dans le sud-ouest de la France. Ce territoire abrite aujourd'hui la plus grande forêt d'Europe, constituée essentiellement de pins plantés au milieu du 19ème siècle sous l'impulsion de Napoléon III. Bien avant, les Landes étaient un immense pays marécageux, très plat, où la végétation était essentiellement constituée d'herbes et de broussailles. Dans ce paysage, vivaient essentiellement des bergers, et afin de se frayer plus aisément un chemin parmi la végétation, d'éviter de se mouiller les pieds dans les marais mais surtout pour pouvoir surveiller de loin leurs troupeaux de moutons, les bergers utilisèrent les échasses. La pratique des échasses d’un point de vue utilitaire par les bergers a disparu progressivement entre le milieu du 19ème et le début du 20ème siècle. Mais dans le même temps, les bergers ont commencé à utiliser les échasses pour des jeux et ils se sont aussi mêlés aux danses des autres villageois. Ainsi est apparu en 1889 le premier groupe de danseurs sur échasses. Cette tradition folklorique perdure encore aujourd’hui, et c’est l’origine des photos de la série « Les Grandes Dames ». J’ai souhaité développer cette idée de Grandes Dames élancées comme des échassiers, mais en prenant un soin particulier à l’esthétisme et au graphisme. Elles sont mises en situation dans des univers parfois réels, et parfois totalement abstraits. Curieusement, le dimorphisme de leur corps, donne à ces Grandes Dames une élégance étrange et rare. La disproportion de leurs jambes, leur confère une singularité, certes irréelle, mais attachante et émouvante. Ces tableaux se regardent sans prétention, juste avec un brin de naïveté, un soupçon d’humour, et peut-être un peu de poésie. Et surtout si un jour vous croisez une « Grande Dame », dites-lui qu’elle est belle ! https://urlz.fr/qCU1

Préserver le patrimoine photographique et cinématographique sensible Aujourd'hui à l'Atelier vert-de-gris📍 On identifie les différents types de supports souples d'une collection photographique et cinématographique 📷 Pour conserver sur le long terme les supports en nitrate, en acétate et en polyester. Le nitrate et l'acétate historiques sont des matériaux instables pouvant dégager des polluants (acide nitrique et acide acétique) qui peuvent accélérer la dégradation de films en bon état de conservation. Ce processus est irréversible et il est donc important d'agir pour la conservation de ce patrimoine sensible. On remarque souvent que le processus de dégradation est enclenché grâce aux odeurs de camphre du nitrate et de vinaigre de l'acétate 👃 #conservation #patrimoinephotographique #patrimoinecinématographique #conservationpréventive © Atelier vert-de-gris, Alexandra Lefebvre, conservation-restauration

Conseil de bibliothécaire de Territoire(s) : « Photographie contemporaine et anthropocène », Danièle MEAUX, Filigranes Éditions, 2022. La dimension documentaire est-elle inhérente à la photographie de territoires quelle que soit l'approche du photographe ? L'image est descriptive autant qu'expressive. Elle "donne à voir" en figeant l'immédiateté de l'instant, dans un "apparent" réalisme, pourtant jamais neutre. Est-ce le regard de l'observateur qui va en révéler le sens critique sur les transformations de notre environnement ? inversement, dans quelle mesure l'interprétation de l'observateur, avec ses propres filtres et interférences, peut-elle détourner l'intention originelle de l'auteur ? Olivier Gaudin écrit un commentaire très détaillé de l'ouvrage dans l'article "Documenter l’anthropocène ? Photographie et point de vue critique ", sur le site de Métropolitiques du 11 janvier 2024. https://lnkd.in/d23YA4ka

Voici le lien pour les 4 épisodes du Podcast de Xavier Mauduit et l'un des liens de la série sur couleurs lumière et mouvement lsur 'histoire de l'impressionnisme.

📣 Découvrez l'Exposition Virtuelle "Cimarrón" 🌍 L'association Chercheurs d'Autres vous invite à explorer 14 galeries virtuelles sur le marronnage, par les frères guadeloupéens Édouard et Olivier Joureau, à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2024 ! 🎨 🗓️ Dates : Du 21 septembre jusqu'à fin septembre 2024 🌍 Lieux simultanés : Toulouse (quai de la Daurade) et en Guyane (Maripasoula, Papaïchton) 📲 Accès : Téléchargez l’application BavAR[t] pour découvrir ces œuvres géolocalisées de l'artiste EDDO, vivant actuellement à l'île de la Réunion Cette exposition en réalité augmentée propose des peintures contemplatives, invitant à réfléchir sur le marronnage comme un affranchissement de pensées limitantes et un retour à la nature. 🎙️ EDDO partage sa vision : "En disant que je suis marron, je qualifie mon état d'esprit, celui de quelqu'un qui rejette toutes les formes d’exploitations de l’homme par l’homme... Mes peintures sont une allégorie de mon état d’âme, j’y suggère la voie de fusion de mon esprit avec ma vraie nature et ainsi propose un chemin de liberté." 💡 Ne manquez pas cette occasion de redécouvrir un patrimoine souvent oublié et qui mérite d'être sur le devant de la scène. Lien vers le dossier de presse, le modèle d'exposition 3D et le teaser : https://lnkd.in/dmiJfmfD 🔗 #Cimarrón #ChercheursDAutres #Marronnage #ArtVirtuel #Patrimoine #Culture #JEP2024 Venez nombreux et partagez cette exposition au plus grand nombre ! 🌿

Article introductif de la revue Transbordeur - photographie, histoire, société. Le dernier numéro est consacré aux liens entre photographie et écologie. La photo comme moyen de sensibiliser et conscientiser. La photo comme indissociable de l'industrialisation du monde. La photo qui mobilise le monde non-humain avec une approche documentaire, scientifique ou artistique. La photo comme moyen d'observer et d'analyser les interactions environnementales, les changements... Une relation forte et polymorphe.

Découvrez le travail de Isciane Deroussi