Post de Hermès

à découvrir

🎙 Mon intervention lors de la rencontre avec l’association ACCORD MAJEUR durant le Festival d'Aix-en-Provence le 9 juillet 2024 "La culture est aussi une force de résistance, une résistance qui peut être ouverte, une résistance qui peut être intérieure. Nous pouvons nous attaquer résolument à quelques chantiers dans les trois années qui viennent" : ➡ Le premier est de penser notre avenir, pour nous réformer, évoluer. Je propose la mise en place d’un grand exercice de prospective, pour l’ensemble du secteur de la création artistique, ➡ Le second serait d’écouter et dire à tous ceux et toutes celles qui pensent que les extrêmes sont la solution quand on a déjà tout essayé, et qu’une autre voie existe.   ➡ Le troisième est d’ouvrir un dialogue avec les collectivités pour conclure avec elles des pactes territoriaux pour la création artistique. - Accord Majeur est une plate forme qui regroupe 800 entreprises musicales des musiques de patrimoine et de création : Opéras, orchestres, ensembles vocaux et instrumentaux, festivals internationaux de musique, ensemble de création musicale, grands ensembles de jazz et musiques à improviser,, producteurs, diffuseurs Indépendants, Musique ancienne

Festival Vis-à-vis #5 Temps fort de la création artistique en milieu #carcéral Du 02 au 05 mai 2024, #artistes, #techniciens et personnes sous main de #justice se réuniront au Théâtre Paris-Villette pour présenter leurs créations (théâtre, danse, musique, vidéo, photo). 👉🏼 Le festival Vis-à-Vis est un événement unique en #France. 👉🏼 Il permet la #valorisation et la présentation au grand public de projets #artistiques et culturels menés dans les établissements #pénitentiaires. 👉🏼 Une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle. #changer de regard sur le public sous main de #justice

Relations hypnotiques le samedi. Un week-end à réserver pour traverser différentes expériences. #hypnose #hypnoserelationnelle #hypnoseaumusee #art #mediationsensible #fabriquedelattention #artcontemporain #apprentissage #soin #corpspensant

[ APPEL À CANDIDATURES ] Accompagner des projets artistiques forts et singuliers, tel est le point de départ du projet Extra-Ordinaire. Depuis 2024, grâce au soutien des membres du cercle culture de l'association philanthropique Un Esprit de Famille, le TNB accompagne et soutient de nouveaux projets artistiques issus de la création adaptée, réalisés par et/ou avec des artistes en situation de vulnérabilité, porteurs, porteuses de handicap. La spécificité de ce dispositif repose sur la volonté d’accompagner chaque projet artistique sur un temps long : depuis les premières résidences de création, jusqu’à ses premières représentations et à sa diffusion. — APPEL À CANDIDATURES  Vous portez un projet artistique issu de la création adaptée, réalisé par et/ou avec des artistes en situation de handicap ? Consultez l’appel à candidatures et déposez votre projet : https://lnkd.in/eRQVbSXj   Après l'étude des candidatures, le TNB sélectionnera les projets artistiques en complicité avec le Centre National pour la Création Adaptée — CNCA de Morlaix et les membres du Cercle Culture d'Un Esprit de Famille (Fonds Chœur à l'ouvrage, fonds Haplotès, fonds Milk for Good, fonds Régnier pour la création, fonds Simones). #CréationAdaptée

⚡Enquête⚡ Impacts de la crise sur la réalité des équipes artistiques : création, diffusion, emploi Le Pôle spectacle vivant des Pays de la Loire s’associe à LAPAS - L'Association des Professionnel·les de l’Administration du Spectacle afin de mesurer les effets concrets - présents et à venir - de la crise que traverse le secteur. En effet, pour faire suite à sa première enquête flash réalisée en mars dernier, LAPAS - en partenariat avec le SYNAVI et le Syndeac - Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles - met en œuvre le second volet de son étude afin de récolter des données plus fines et d'avoir ainsi un état des lieux précis de la situation. 🔎 Dans le cadre de son partenariat avec le Pôle spectacle vivant, LAPAS se livrera à un traitement ciblé des données recueillies auprès des équipes ligériennes permettant ainsi de réaliser une étude spécifique sur la situation en Pays de la Loire, tout en la mettant en regard avec les données nationales. 🔎 Cette étude de LAPAS étant destinée uniquement aux équipes artistiques indépendantes, le Pôle spectacle vivant réalisera en complément une enquête spécifique à destination des lieux et structures de diffusion ligérien·nes. Ces données viendront ainsi compléter l’état des lieux régional. 👉 Compléter le questionnaire de LAPAS > https://lnkd.in/dxEXQ75G ⚠ Cette enquête concerne uniquement les équipes artistiques indépendantes (pas les CCN ni les CDN) 📅 Date limite pour y répondre : 10 juin inclus Afin que cette enquête soit représentative et ait réellement du poids, il est primordial que le nombre de réponses soit important. 🙏 Un grand merci par avance pour le temps que vous consacrerez à cette enquête et merci de bien vouloir la diffuser dans vos réseaux ! #enquête #crise #spectaclevivant ­

Décarboner la culture : le plan d’action commun pour une transformation écologique 🌎 du spectacle vivant Pour découvrir les 8 engagements et 8 préconisations des 14 réseaux, fédérations, et syndicats, c’est par ici 👉 : https://urlz.fr/pjNw #culture #transitionecologique #decarbonerlaculture #cultureetdeveloppementdurable

« 𝙉𝙤𝙨 𝙢𝙚́𝙘𝙚̀𝙣𝙚𝙨 𝙨𝙤𝙣𝙩 𝙫𝙞𝙩𝙚 𝙙𝙚𝙫𝙚𝙣𝙪𝙨 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙣𝙤𝙪𝙨 𝙙𝙚𝙨 𝙖𝙢𝙗𝙖𝙨𝙨𝙖𝙙𝙚𝙪𝙧𝙨 𝙚𝙩 𝙙𝙚𝙨 𝙨𝙥𝙚𝙘𝙩𝙖𝙩𝙚𝙪𝙧𝙨 𝙞𝙣𝙛𝙡𝙪𝙚𝙣𝙩𝙨 ». Le dernier Think Culture 2024 organisé par le media @newstankculture s’est déroulé au Centre Pompidou sur le thème « Qui a le pouvoir dans la culture ? » Pour cette journée dédiée à l’innovation dans le pilotage de la culture, Caroline Simpson Smith, directrice du Théâtre-Sénart a été invitée pour témoigner sur la question « Le mécénat déplace-t-il le pouvoir ? ». Aux côtés de François Debiesse, Président de l'ADMICAL, Julie Narbey, Directrice générale du Centre Pompidou et Julien Bargeton, président de la Cité de l’architecture et du patrimoine, Caroline Simpson Smith a indiqué que le mécénat est « une relation gagnant-gagnant. Pour les chefs d’entreprise, je veux que le théâtre représente une sorte de forum, où ils peuvent rencontrer leurs pairs, des clients, des fournisseurs, et ouvrir leur carnet d’adresses. Nous partageons également la volonté que le théâtre soit un lieu de vie pour leurs salariés, où ces derniers puissent venir voir des spectacles en famille ou faire des ateliers de pratiques artistiques ». La directrice d’ajouter : « Nos mécènes nous permettent de changer l’image du théâtre public, qui pourrait représenter un milieu élitiste. Les mécènes ne soutiennent pas des projets en particulier, mais défendent le projet du théâtre comme une forme de lieu de vie où l’on peut se rassembler ». Le Théâtre-Sénart s’est engagé depuis 11 ans dans cet axe de recherche de financement. Aujourd’hui son cercle des Mécènes est composé de 19 entreprises du territoire, de la TPE (dans les domaines de l’immobilier, du commerce, de la communication, des loisirs, du droit …) aux grands groupes (Banque, Distribution, Automobile …) dont les dirigeants et associés se retrouvent chaque mois pour rencontrer les équipes artistiques, assister à des spectacles et échanger. Laroche & Associés, Notaires | Société Générale | Westfield | Centaure-Entreprises | Jardiland | ORCOM | Expertise-comptable, audit, conseil | Synneo | Arthur Loyd 77-91 @oxxi-immobilier-d-entreprise | BMW Groupe Panel | Centraliz | @loadescape | SMG | MALPEL Avocats | Texial Groupe | Guilbert Signalétique | Ingrid Van Eslande Avocats | ECOVALO | VYP AFFICHAGE & MOBILIER URBAIN

🥁 Nous sommes heureux·ses de vous présenter notre Plan d’action commun pour une transformation du spectacle vivant, fruit d'une coopération entre 14 réseaux, fédérations, et syndicats du spectacle vivant. 🥁   🌻 Quoi ? Il présente - autour de cinq thématiques jugées comme prioritaires à l’endroit des signataires - des engagements, préconisations, et suggestions de mise en œuvre collective. Plutôt que d’imposer une stratégie exclusive et réservée aux seules organisations rédactrices, son intention est de viser une mobilisation collective, de créer des synergies et des collaborations. Plutôt que de livrer une parole sachante, son intention est d’ouvrir le dialogue, tout en veillant à ce que ces discussions ne deviennent pas un prétexte conscient ou inconscient à l’inaction.   🤝 Comment ? La méthodologie adoptée pour concevoir ce plan place le « faire ensemble » en son centre. C’est un choix politique qui ouvre la voie d’une part à l’apprentissage d’un nouveau modèle de fonctionnement à l’opposé de l’organisation verticale et concurrentielle traditionnelle, d’autre part à une mutualisation des moyens, des connaissances, et des lignes d’action, tout en reconnaissant et valorisant la diversité et la pluralité des parties prenantes.   Nous tenons à remercier toutes les personnes ayant contribué à ces travaux ambitieux en s’impliquant au sein des groupes de travail en 2023 ainsi que Les Ateliers JMH / Les Ateliers du Lien - une activité du groupe Omnicité - SCOP   Pour découvrir les 8 engagements et 8 préconisations des 14 réseaux, fédérations, et syndicats, c’est par ici : https://urlz.fr/pjNw ARVIVA - Arts vivants, Arts durables / ASTP-Association pour le Soutien du Théâtre Privé / FEDELIMA - Fédération des lieux de musiques actuelles / FEVIS / Les Forces Musicales / France Festivals / Futurs Composés / PRODISS / PROFEDIM / La Scène Indépendante - Syndicat National des Entrepreneurs de Spectacles- / SMC – Syndicat français des compositrices et compositeurs de musique contemporaine / SMA - Syndicat des Musiques Actuelles / Syndicat National des Scènes Publiques (SNSP) / SYNAVI

Bravo pour ce plan d'action dans lequel je vois un travail concerté, réaliste, avec des actions concrètes et un calendrier. Il se propose, entre autre, de : 👉 Recenser et centraliser l'existant en matière notamment de formations, de financements, d'outils et ressources, pour en faciliter l'accès et la lisibilité. 👉 Identifier les manques et besoins pour les compléter. 👉 Travailler à l'harmonisation des critères d'éco-conditionnalités, des outils d'évaluation de l'impact environnemental, des référentiels, etc. Tout cela dans une logique de coopération, de partage et de mise en commun (ce n'est pas pour rien que ce dernier mot est mis en avant sur la page de garde !). Une lecture motivante et encourageante pour les acteur.ices du spectacle vivant !